古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能为观众呈现一出完美的舞剧。对于观众来说，只有对芭蕾有一定的了解，观赏芭蕾演出时才能获得极大的乐趣与共鸣。下面就从表演形式方面帮助大家加深一下对芭蕾的了解!

　　

 

　　一、舞蹈角色

　　角色组成之一：舞剧主角，主角是故事核心人物，能担任主角的舞者需有一定水准的技巧与体力，最重要是要有高超的舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

　　角色组成之二：独舞者，独舞演员需要具备和舞剧主角一样高超的舞蹈技巧和水平，有时单独表演有时三、四人同时表演。

　　角色组成之三：群舞者，群舞者虽然舞步较简单，但在复杂的画面变化，整场气氛烘托中扮演举足轻重的地位，每一位群舞者都非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响，舞剧的效果将大打折扣。

　　

 

　　芭蕾舞剧《睡美人》

　　

 

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》

　　

 

　　芭蕾舞剧《吉赛尔》

　　二、舞蹈形象

　　通过舞蹈艺术手段塑造的人物形象，即人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

　　

 

　　芭蕾舞剧《仙女》

　　三、舞蹈表情

　　舞蹈是为了向观众传达思想、情感，通过舞者的表情观众最直观能够感受的感受到舞蹈的情感。

　　舞蹈表情和现实生活中的表情有一定区别，舞蹈表情是根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。舞者的面部表情一般都是与舞蹈动作相配合来传达思想和情感。

　　

 

　　芭蕾舞剧《海盗》

　　四、舞蹈动作

　　舞蹈动作是舞蹈艺术的基本表现手段，舞蹈起源于生活，很多舞蹈动作也源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。通过复杂变化的舞蹈动作，舞者通过美的肢体语言与观众“对话”。舞蹈动作不仅要美、要有技巧、更要能够传情达意。

　　

 

　　芭蕾舞剧《舞姬》

　　了解芭蕾的舞台表演形式，以后观赏芭蕾就知道从哪些方面欣赏了，看芭蕾再也不“抓瞎”。