美国教育学者曾做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。问卷中有一个问题是“什么知识最有用”，毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出“艺术最有用”。

　　这个结果可能出乎不少人的意料，处于不同年龄阶段的人对于“有用”有着不同的理解，工作了15年以上的人群他们眼中的“有用”可能不是直接可以量化的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。

　　

 

　　在人类诞生之初，艺术就随之产生。艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观，艺术帮助我们更好地与自然、社会相处。

　　艺术教育在个体生命的早期具有特别重要的意义，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。

　　在玛丽·柏莎，孩子真的只是在学芭蕾吗?在这里，孩子接受的是艺术的熏陶，我们坚持通过艺术教育帮助孩子获得综合素质的全面发展。

　　

 

　　艺术教育培养孩子的认知能力。人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。玛丽·柏莎芭蕾课堂上，探索和参与创造性游戏会激发孩子们的兴趣，使孩子们能够学习新事物经过内化并开始理解它。

　　智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

　　

 

　　艺术教育有助于培养孩子的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。

　　当今中国大部分的学校教育认为成功的教学意味着一个班级获得同样唯一的标准答案，这个标准答案存在于课程指南、教科书或者老师头脑中。在我们的文化环境中，这种教育的目的迫使每个人都被引导到同样的目的地，最终获得大约相同的结论。

　　但玛丽·柏莎芭蕾艺术课堂告诉孩子们，个人化的特征很重要，问题的答案和解决方式并不需要完全相同。在艺术领域里，相同的舞蹈动作可以有不同的组合，可以演绎出不同的风格。这种开放的创造性艺术课堂激发儿童想象力，培养了思维的灵活性，让孩子学会创造。

　　

 

　　艺术教育有助于提高人的审美能力。艺术大师罗丹说“世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。而要培养美的眼睛，艺术教育就必不可少。因为艺术教育的目的指向之一就是美。

　　每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

　　艺术教育唤起孩子对审美的潜能，培养孩子的审美趣味。通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，孩子会逐渐形成一定的审美能力。在以后的日常生活中，孩子就会按照美的样式来改进自己的生活。

　　

 

　　艺术教育有助于提升人的心理调适能力。随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差的问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化、身体化”向“艺术化、审美化”转变，因而具有心理疗治功能的作用。

　　在很多国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己;通过音乐疗法，让病人发泄情绪;通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我等等，具有十分显著的效果，受到人们的普遍欢迎。

　　

 

　　更重要的是，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。

　　艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和完美人性，起着决定性的作用。