芭蕾是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术。它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华,被人奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”,那优雅的舞姿,轻巧的跳跃,和连续不断的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界。然而知识好像大海洋,真正全才的人是不存在的。“隔行如隔山”。正如一位朋友所说的:“我非常喜欢看芭蕾舞,觉得它很美,但它美在那里,不知所以然。”认为芭蕾舞是神秘的、难以欣赏的,高不可攀的艺术,这是一种误解,只要稍稍了解芭蕾的一些知识就完全可以看懂它,欣赏它。

　　芭蕾是一种人体语言艺术,其表现手段是舞者的身体。四肢,头部,面部表情及人体的动作则是构成舞蹈语言的基本要素,从一定意义上讲,没有人体动作也就没有了舞蹈艺术。我们不仅能从演员的面部表情上准确无误地判断出他们此时此刻喜怒哀乐的情绪,同时也可以从他们的身体动作、舞姿造型看到情感的流露,辨别出他们的内心世界。正如我们常说的芭蕾舞演员的身体会说话,具有很强的艺术表现力。演员把内心的各种情感溶化到每个舞蹈动作里面,向观众发出情感信息。

　　瓦洛娃说:“英国舞蹈家的技艺干净利落,速度快而准确。我们从他富有表现力的表演中看到,他们的特色是长于抒情。”任何事物,包括艺术都有他的长处和短处。舞蹈是最能表现情感、善于抒情的艺术,但他又是最不能直接表现某种思想或直接叙述一个故夺的艺术。如舞蹈是哑剧艺术,叙述一件事的过程比较困难,我们无法用舞蹈直接表现一对恋人分别的思想。古典芭蕾的动作有时候“形”和“意”不是一一对应的,有时是多一对应,一定的姿势表达出多种意义往往不在动作本身而在舞者的处理态度。这也是有的人看不性的原因吧。然而并不是没有办法了一个作品首先由编导创作,再有演员二度创作,我们在鉴赏作品时可以通过节目单上的提示或者报幕词先了解一下剧情,可以大大地发挥你的想象力进行“三度创作”,也许有新的感受,这就是我们说的“仁者见仁,智者见智”吧。

　　古典芭蕾的动作姿势是由内向外发展,符合几何构图比例的。芭蕾动作的感觉是离心的、星射的、双肴和双腿从躯干突出向外伸长,形如从躯干飞离出去,舞蹈者从肉体到精神都是膨胀的、扩大的、延伸的,姿态的变化都是靠外开来完成。动作力量的运用也是由里向外的—力量发自躯体的中心(腰部),由中心向外展开至肩部、大腿部,再延伸到上臂、下臂、手、指尖、小腿、跺、脚背、脚尖并向外延伸。线条的长度与夺目的光彩由于采用了脚尖而加强。只要有这种向外的延伸,即使没有跳跃、托举、甚至脚尖技巧,我们也可以说他具有了古典芭蕾的风格，古典芭蕾的动作姿势符合几何构图。用几何构图的抽象线条来设计动作姿势,是以古希腊文明为源头的西方舞蹈文化的一个重要特征。以前我们有一个误解,认为西方舞蹈强调人为的形式而东方舞蹈顺从自然的形式,而事实上在西方舞蹈形式的纯粹抽象中追求的“黄金分割比”是最自然的。古希腊人认为数字的原理是一切事物的原理。舞蹈动作作为人体的“运动”也具有数学意义的平衡。