帮大家纠正了一个关于舞蹈的误区：技巧的难度并不是衡量舞蹈质量和水平高低的标准。

　　在不懂舞蹈的人看来，翻得好、跳得高就是舞蹈跳得好;但在懂舞蹈的人看来，翻、跳、旋转……这些动作做得好，只是舞者的舞蹈动作完成质量高，但要跳得好除了娴熟的动作，流畅的舞姿外，更要跳出感情，跳出感染力，打动观众，所以这就对舞者的表现力提出了很高的要求。

　　所以在舞蹈训练中不仅要注重孩子舞蹈专业技能的教授，也不能忽略对孩子表现力的培养。那玛丽·柏莎老师是如何提高孩子的舞蹈表现力呢?

　　

 

　　打好基础，提高自信。

　　良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，舞蹈动作做得好，基本功扎实，自己心里有底气，才能大胆表现。

　　课堂上老师细心地教授孩子，孩子理解、记住动作要点，并通过不断地精进练习，打好舞蹈基础。老师耐心地指导孩子，不负面评判，在正面引导中帮助孩子看到自己的进步，帮孩子建立自信心。

　　一个舞蹈功底扎实，内心自信的孩子怎么会羞于表现呢?

　　

 

　　培养乐感，激发想象力。

　　舞蹈表达离不开音乐背景，配乐能帮助观众理解舞蹈的感情。对于舞者来说，正确地理解音乐的内涵能帮他们更好地表达舞蹈的情感。一个好的舞者，一定要有很好的乐感。

　　在学习舞蹈的过程中，要多听音乐，感受音乐之美。老师在教授动作时，会将舞蹈和音乐很好地结合，通过音乐进一步激发想象力，理解舞蹈所要表达的情感，让孩子依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而来，表现力自然就足了!

　　

 

　　注重表情，舞出“神韵”。

　　眼睛是心灵的窗户，表情能够反映出内心世界，舞蹈讲究手动眼随，要求舞者用眼睛、用神情配合动作表达情感，舞者的神情和舞蹈动作配合得好，观众理解舞蹈中的情感就简单多了。平时舞蹈练习中，不能忽略眼神、神情的训练，让孩子在舞蹈中感受到表情的重要。

　　

 

　　舞台锻炼，提高舞蹈综合能力。

　　平常训练再多，可能都不如一次真实舞台实践带来的收获多。舞蹈表现力好不好，通过舞台检验才能给出真实的答案，从练习到上台，对孩子来说都是很好的磨练。经历过舞台，孩子无论在舞蹈方面还是心理方面都会有很大的成长和进步。