每年岁末，柴可夫斯基三大经典芭蕾舞剧之一《胡桃夹子》总是各大剧院的“座上宾”，上演百余年来久演不衰。中国芭蕾也有自己的《胡桃夹子》——2001年2月，中央芭蕾舞团首次创作“中国版《胡桃夹子》”，2010年经过全新改版、重新创作，这部作品更名为《过年》，在柴可夫斯基经典音乐的衬托下，展开一幅丰富多彩的中国民俗风情长卷。2020年1月8日至9日，中芭将携这部贺岁大作亮相东艺，与上海观众一起“过年”。

　　自去年中央芭蕾舞团与东方艺术中心签订为期三年的战略协议以来，中芭已为上海观众献上“一带一路”原创大戏《敦煌》及“献礼新中国七十华诞”经典剧目《红色娘子军》，两部剧目都创下了场场售罄的票房佳绩。

　　陶然湖畔、太平街3号中芭大院见证了我国芭蕾事业从起步到发展，再到蜚声国际的过程。中央芭蕾舞团前身为北京舞蹈学校附属实验芭蕾舞团，是新中国第一个专业芭蕾舞团，首任团长戴爱莲是中国舞蹈事业奠基者之一。此后，在肖慎、李承祥、赵汝蘅、冯英等历任团长带领下，中芭走出了一条古典与现代辉映、民族与世界融合的艺术之路，在引进排演《天鹅湖》《堂·吉诃德》《吉赛尔》《卡门》《舞姬》等世界名作的同时，具有民族特色的中国芭蕾舞剧也不断诞生，《红色娘子军》《祝福》《黄河》《大红灯笼高高挂》《敦煌》《鹤魂》等，成为探索西方芭蕾艺术形式与中国文化融合的范例。

　　作为俄罗斯芭蕾学派的典范，《胡桃夹子》改编自德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》，以华丽壮观的场面和诙谐有趣的表演，成为西方国家每年圣诞节老少咸宜、常演不衰的经典剧目。柴可夫斯基的音乐赋予舞剧强烈的感染力，精巧的弦乐让作品背景光彩闪耀，充满童话色彩和节日氛围，这部舞剧也因此被称为“圣诞芭蕾”。

　　为将《胡桃夹子》改编成表现中国故事、表达中国情感的芭蕾舞剧，《过年》主创人员经过长时间酝酿，并先后到天津杨柳青等地采风。在中芭艺术家的二次创作下，《过年》将《胡桃夹子》中圣诞夜的女孩“噩梦”改为除夕的梦中“畅游”，欧式庭院客厅变成北京胡同人家，“鼠王”摇身一变为中国民间传说中的“年”兽，男演员穿上大褂，女演员换上青花瓷裙，通过仙鹤舞、瓷器舞、丝绸舞、扇子舞、风筝舞、糖葫芦舞、陀螺舞、金元宝舞、鞭炮舞等舞段，讲述了一个老北京家庭“过大年”的故事。

　　为排演剧中击退年兽的片段，中芭特意邀请专业双截棍教练进行指导。双截棍对手上动作的要求很高，芭蕾舞演员则比较注重和擅长脚部动作，对他们来说，这个舞段颇有难度。取代原版小雪花舞的仙鹤舞也颇具代表性，“仙鹤”们的纱裙后摆做了加长处理，舞蹈难度与形式美感浑然一体。

　　《过年》这部改编芭蕾舞剧也得到西方观众的认可与欢迎，多次受邀出访世界各地巡演。2020年开年，就让我们在中芭舞者翩跹舞步中欢乐畅游中国传统文化之旅吧。