《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》分别代表了古代东方和西方的爱情价值观;在中国各个艺术门类中，对于经典作品《梁祝》的改编比比皆是，人们将个人对爱情的希冀寄托在《梁祝》作品之中。同样，在国外对于《罗密欧与朱丽叶》的经典演绎也贯穿始终。

　　而这其中，通过舞剧形式对《罗密欧与朱丽叶》的再现更加形神兼备，而对现代《罗密欧与朱丽叶》舞剧影响较深的莫过于马林斯基芭蕾舞团版本和斯图加特芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》。

　　马林斯基芭蕾舞团是全球六大顶级芭蕾舞团之一，被誉为“芭蕾航空母舰”的马林斯基剧院芭蕾舞团版的《罗密欧与朱丽叶》，透露着印象派音乐丰富的色彩。而拉夫罗夫斯基编排的舞蹈则处处体现着考究的细节，规模宏大，人物众多，刻画细腻。

　　斯图加特芭蕾舞团具有五百多年历史，其现代意义上的辉煌实际始于1961年约翰·克兰科的到来，他编导的《罗密欧与朱丽叶》让舞团进入世界顶级艺术团体之列。剧中的室内特征通过普罗科菲耶夫的室内交响乐得到了暗示，室内交响乐的曲调优美，保留了一定的室内私密性。普罗科菲耶夫的音乐是第一个将人类情感带入芭蕾舞台的作曲家，音乐大胆的、清晰的人物特征使得每一个舞步都具有非凡的戏剧性。

　　舞蹈评论家格鲁恩评论道：“在苏联的统治下，芭蕾第一次超越社会主义的规则，直抵观众内心的悲悯。”

　　日内瓦芭蕾舞团的历史可以追溯到19世纪初期，最初它坐落于巴思泰，后发展成为如今的日内瓦大剧院。从20世纪初开始，爱弥尔·雅克·达尔克罗兹和恩奈斯特·安塞美在音乐方面极大地影响了日内瓦芭蕾舞界，也正是这两位音乐家将以佳吉列夫为代表的俄罗斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾风格引入当地。

　　第二次世界大战期间及战后一段时间里，日内瓦大剧院芭蕾舞团编排了大量经典的群舞、双人舞以及歌剧伴舞。1951年，日内瓦大剧院不幸毁于一场大火，直到20世纪最伟大的芭蕾大师之一——莫里斯·贝雅在大剧院重建后接手芭蕾舞团，才使舞团又焕发出勃勃生机。

　　巴兰钦将日内瓦大剧院芭蕾舞团相对于他的纽约市芭蕾舞团定位为欧洲的芭蕾使者，并任命阿方索·卡塔(1969-73)为总监。卡塔创作出巴兰钦最为成功的编舞，并且邀请到了安东尼·图多尔与托德·博伦德编舞作品，由此增进了舞团对公众吸引力。

　　瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》剥掉了华丽的芭蕾舞裙、撤掉了绚丽的舞美布景，用轻盈、简洁的舞衣及并不繁复的舞台，纯纯粹粹通过肢体及舞蹈动作来表现这部剧中每个角色的内心情境。由谢尔盖•普罗科菲耶夫谱写的舞剧音乐充满戏剧性与力量感。饰演罗密欧、朱丽叶、朱丽叶表哥蒂博尔特和罗密欧的好友茂库西奥的四位演员，通过以双人舞的形式，注重肢体动作的表演力度与触碰，来表现四者之间的爱恨情仇。而台上其他舞者的肢体舞蹈展现了很多混战和纠缠的场面。