芭蕾，起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，发展到今天已经有着五百多年的历史，在芭蕾传承、发展、兴盛的过程中，在不同的时期有不同的叙事主题、舞蹈风格……在不同地区也形成了不同学派，但芭蕾动作的基本法则没有变，正是这套基本法则让芭蕾舞者看上去挺拔、大方、优雅……这套基本法则就是“开、绷、直、立”。

　　

 

　　“开”是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。

　　芭蕾，最初是贵族们茶余饭后的娱乐，外开，是贵族们自信的表现方式。平民经常需要弯腰劳作，为了保证效率，很少会有外开的姿态。贵族为了区别自身与平民的身份，所以形成了外开的姿势习惯。芭蕾舞蹈过程中的外开方便舞者随时能灵活地变换方向，形成流畅的舞步动作。

　　

 

　　“绷”主要指的是绷脚背，脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。

　　在芭蕾舞蹈的过程中，动力腿只要一动，尤其是离地，就必须绷脚。绷脚有两个重要作用，一是绷脚在视觉上延伸了腿的长度，强化了腿部线条的美感。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

　　一般初学者在绷脚练习中，经常会出现只绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心。

　　

 

　　“直”在芭蕾基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰驼背，不能挺胸腆肚，也包括腿在需要直的时候，膝盖必须收紧。换句话说也就是在把全身肌肉拉长，让舞者身形舒展。

　　基训中的直有两个目的：一是从精神气质角度，挺拔的身形让舞者精神倍增，给人一种朝气蓬勃的感受;二是从技能训练的角度，上身做出不同舞姿造型时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。

　　

 

　　“立”顾名思义，似乎同“直”差不多，仅仅这么理解是肤浅的。“立”是人体的整体概念，要求芭蕾舞者的脖颈、头向上延伸、而腿部和脚向下延伸，塑造一种身体无限延伸的感觉。另外，腰部是连接上下身的枢纽，腰部的“立”才是“立”的精髓。

　　

 

　　“开绷直立”是芭蕾动作的基础，所有的芭蕾舞姿都是在这个基础上进行的，也正是这套基本要求赋予了舞者更多的美和优雅，对于学芭蕾的人来说，我们要做的不仅是跳舞的时候要做到“开绷直立”，更要把“开绷直立”变成身体习以为常的形态，让身体时刻保持“芭蕾意识”。